? 2018年4月7日14:18，“物·我·無·盡”四人瓷繪精品展在如是美術館正式開幕。
（開幕式現場）
本次展覽是由如是美術館主辦，青島陶瓷繪畫研究院、青島魯作家俱博物館共同承辦，主要展出了由隋知兼、楊克、戴亞康、劉蜀青四位藝術家創作的優秀瓷繪作品。與此同時，四位參展藝術家也作為嘉賓一同出席了開幕式。
（參展藝術家與其他嘉賓合影）
“瓷板畫，是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。與普通意義上的繪畫藝術不同，瓷板畫的顏料是釉彩，其燒制則交由不同窯廠的工人完成。燒制的溫度，擺窯的位置，都會對成品產生巨大影響。窯變帶來的可能是驚喜，也可能是失敗。
而畫面與介質，又各自融入了畫家和匠人的個體意識，兩者之間存在一種間接層面上的相互作用力。”
（現場展覽作品）
作為參展藝術家之一，青島陶瓷繪畫研究院院長隋知兼老師的作品可以用“大氣磅礴”來形容，無論是風景，還是靜物，其中所隱含的情感的力量，幾乎要沖出畫面。
他說，“物·我·無·盡”這四個字，每一字都各自代表了一個畫家的狀態，希望現場觀眾能夠多多指導和觀摩”，同時對如是美術館和觀眾們表達了深切的感謝。
（隋知兼老師發表講話）
（隋老師與作品合影）
“我希望陶瓷繪畫也能夠像四月的風一樣吹的迅猛，為青島帶來一股陶瓷繪畫的‘春風’。”青島陶瓷繪畫研究院副院長、工藝美術大師楊克老師在開幕式上說。
楊老師精研中國畫，并將國畫的山水人物挪移到了瓷板上。其“窯變釉”的表現方式，令作品完全跳脫出傳統平面繪畫的限制，大大增強了立體感和層次感，同時也流露出浪漫主義的情愫。
（楊克老師發表講話）
（楊老師與作品合影）
藝術家戴亞康老師在油畫和水墨畫領域均有建樹，這也為他的瓷板畫創作奠定了堅實的基礎，同時也打開了廣闊的揮灑空間；他以豐富的釉彩和抽象的技法所進行的視覺語言表達，是極其典型的表現主義，其沖擊力不言自喻。
關于如何品讀他的瓷繪作品，他說，如果觀眾在觀覽自己作品的過程中，產生了波浪起伏的感覺，那就說明是與自己產生了共鳴，是真正“看懂”了這個作品。
（戴亞康先生發表講話）
（戴先生與作品合影）
作為本次展覽作者中的唯一女性，嶗山美術家協會副主席劉蜀青女士為整個展覽增添了一份“柔美”的氣息。劉老師是青島知名水彩畫家，她的女性視野在瓷板畫上展現得尤為突出，其清淡細膩的色彩，輕盈柔和的筆觸，令她的作品具有較高的辨識度。
她說，自己非常喜歡畫青花，而青花與紅木家具非常搭配，因此希望能夠借由自己的作品帶來一場“青花與紅木的艷遇”。
（左劉蜀青女士，右徐玖老師）
（劉老師與作品合影）
值得一提的是，僅在開幕當天就有收藏家現場購買了藝術家的作品，令人十分欣喜。
而開幕式現場的交流氛圍也非常熱烈，從開幕至美術館閉館近5個小時的時間，前來參展的觀眾始終絡繹不絕、流連忘返，久久不肯離去。
而這也正是如是美術館在歷經了前后大大小小20多次展覽之后，愈發走向成熟的象征之一。
（開幕式現場）
此外，為了滿足廣大觀眾探索的熱情，美術館特地在展覽期間開設了現場陶瓷繪畫的體驗活動， 屆時瓷繪大師們會將自己的窯帶到美術館，現場教授大家體驗瓷繪。
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蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也。至此，“物·我·無·盡”四人瓷繪精品展開幕式圓滿落幕，展覽也將正式拉開帷幕。4月7日——4月18日，如是美術館期待您的蒞臨！
