?　　12月28日晚，由青年舞蹈編導劉忠擔任執行導演的大型舞蹈詩劇《誰不說俺家鄉好》在山東會堂上演，宏大炫目的舞臺呈現、深厚的文化底蘊，吸引大批觀眾前往觀看。作為“80后”年輕舞蹈編導，劉忠的作品充滿大情懷、大格局，舞臺呈現和表達方式又不失突破與創新。

　　

　　劉忠，山東藝術學院舞蹈學院青年教師，中國舞蹈家協會會員。代表作品有舞蹈《沂蒙那座—— —橋》、舞蹈詩《沂蒙》、舞劇《歸途》、現代舞《覓》《佐佑》等，擔任大型歌舞詩劇《誰不說俺家鄉好》執行導演等。作品三次獲得泰山文藝獎一等獎，獲第七屆央視CCTV電視舞蹈賽優秀作品獎、第七屆中國荷花獎現當代舞組優秀作品獎等。

　　本報記者師文靜

　　16歲才入門舞蹈

　　劉忠16歲之前的生活環境基本是與舞蹈絕緣的，他說能走上舞蹈之路，是一種“被選擇”。從小喜歡音樂的劉忠，初中畢業后考上了菏澤師范學校學藝術，學校豐富多彩的藝術課打開了他的視野。

　　在舞蹈課上，劉忠被老師相中，覺得他條件很好，建議其專心學習跳舞。在學校求學的兩年里，劉忠開始了一段極其痛苦的基本軟功訓練。“16歲開始練軟功，第一次下大劈叉，老師就站在我腿上壓了十多分鐘，我站起來后好長時間眼前都是黑的。我學習舞蹈是被老師選擇的，自己也經歷了痛苦和迷惘。”劉忠還忍受著外界對其懷疑的眼光，“周圍人都覺得學跳舞能出頭嗎？能當飯吃嗎？直到后來我考上山藝，才堅定了學舞蹈的信念。”隨著了解的深入，劉忠真正喜歡上了跳舞，喜歡上了這種用肢體語言來表達情感、講故事的藝術形式。

　　山藝畢業后，劉忠又考到北京舞蹈學院，然后回山藝任教。在完成民族舞、現代舞等各門類舞蹈的深度學習后，主攻舞蹈編導專業，實現了從一個舞蹈“門外漢”到舞者、舞蹈編導、大學教師的身份轉變。這個過程中，劉忠始終有一種深刻的認識，就是多讀書、多讀經典，培養自己的文學素養和文化修養，再者就是多吃苦、能吃苦。大學期間，劉忠的閱讀量大到讓圖書管理員吃驚，他讀過的書是全班同學借閱量的幾倍。

　　選擇有情懷的故事

　　每年高校舞蹈編導畢業生很多，但能創作出獨立作品、走進觀眾視野的卻極少。

　　劉忠擔任山藝教師后創作的第一個作品是雙人舞《佐佑》，表現了男女間的婚姻束縛，兩位舞者套在一件彈力巨大的衣服里完成整個表演。能創作出這個頗具深度和意蘊的舞蹈，劉忠說靈感來源于錢鐘書的著名小說《圍城》。“婚姻就像一座圍城，外面的人想進來，里面的人想出去。作品并沒有故事情節，只有肢體對情感的表達：愛情走進婚姻后，雖有束縛但真情實感仍然存在，且這種真情是永遠無法割舍的。”獨特新穎的表達加上立意的深刻，這部作品獲得2009年泰山文藝獎一等獎。劉忠編導的現代舞作品《覓》也是一部難得的匯集舞臺視覺、舞蹈技法與主題深度的作品，《覓》的舞臺呈現空靈玄妙，意境幽深，發著耀眼的光芒，受邀到國外演出也很成功。劉忠說，現代舞是現代藝術的語言，是全世界都能讀懂的語言，但編導賦予它怎樣的情感和意蘊，這里面很考驗功底。

　　劉忠的作品題材豐富，追求多樣探索，除了創作出優秀的現代舞作品，其作品還表現出了對歷史重大題材以及當下現實題材的關照。他被沂蒙山區先烈們的革命精神所感動，多次前往沂蒙采風，尋找素材和靈感，創作出舞蹈作品《沂蒙那座—— —橋》、舞蹈詩《沂蒙》。但劉忠的主旋律題材作品的舞臺呈現又不刻板、陳舊，他追求舞臺表現的突破與創新。《沂蒙那座—— —橋》截取“沂蒙六姐妹”冒著敵人的炮火用柔弱的肩膀在冰河中為解放軍架起“火線橋”的片段，用舞蹈語言來呈現，演員的表演受限于用來架橋的門板，門板成為舞臺的閃光元素，增強了視覺效果，也使演員們的表演渾然一體。

　　為了讓年輕觀眾也看得懂、喜歡看主旋律題材，舞臺上時空穿梭，展開了當下年輕人與“沂蒙六姐妹”的跨時空對話。《沂蒙》同樣在探索革命歷史題材的創新化和年輕化表達，吸引大學生群體的觀看。

　　談及主旋律題材創作，劉忠說，無論選擇何種題材，最重要的是它能否啟發自己，情感上能否碰撞自己，讓自己產生創作的激情，渴望用舞蹈的現代手法去表達它。“我們山東的革命歷史題材故事中的精神光芒，非常值得去發揚，當下的年輕人應該知道我們的生活是從哪里來的，應該去了解為我們創造了今天生活的革命人物，去感受他們的精神。”劉忠說，他非常愿意去創作主旋律題材，做有情懷的作品。

　　一種普遍的看法是，舞蹈拙于敘述，善于抒情。劉忠編導的難度較大的舞劇《歸途》卻扭轉了這個觀點。《歸途》取材自臺灣老兵高秉涵的故事。在菏澤出生，13歲前往臺灣的高秉涵，近30年來攜帶逾百位臺灣老兵的骨灰回到故里，感動無數人。劉忠說，高秉涵的“活著已做游子，死后拒做游魂”的肺腑之言讓他深受感動，從而在《歸途》中集中呈現了春生（高秉涵小名）的母子深情、家國鄉愁。《歸途》的舞臺表達融合了話劇、影像等元素，以豐富情感的表達，且將2000斤“黃土”鋪在舞臺上，離鄉的游子捧起家鄉的黃土，那一刻情感噴薄而出。該劇今年9月在山東劇院演出時，高秉涵老人特意從臺灣趕來觀看，且上臺朗誦了自己的詩作，現場觀眾無不灑淚。

　　汲取生活中的養分

　　無論是現代舞作品《佐佑》《覓》、古典舞《界線》，還是紅色題材《沂蒙那座—— —橋》《沂蒙》，以及現實題材舞劇《歸途》，劉忠的作品不止在舞蹈技術探索上有很大突破，最重要的是他找到了舞蹈表達的個人風格。在多年的舞蹈編導工作中，劉忠也在不斷地充實與豐富自己，他說，一個專業的編導，首先要具備專業舞蹈演員的素質，再者要既能做編劇又能做導演，要有獨特的藝術表達與審美，最為重要的是要有足夠的人文修養，有大情懷、大情操，個人的價值觀、人生觀也決定了編導的選題深度和作品的價值。而這一切，劉忠說，都來源于生活，沒有足夠的生活積累，沒有認真地向生活學習，就沒有辦法創作出打動觀眾的作品。“藝術作品要具備魅力，必須不能脫離生活。藝術創作要不停地汲取生活中的養分，去觀察生活，體驗生活，不停地從生活中去尋找。”

　　作為一名“80后”，劉忠的舞蹈作品有審美、有突破、有格局也有情懷，而這背后離不開他的不斷吃苦和不懈的追求。劉忠說，他經常給自己念叨的一句話就是：“入世之行，出世之心；一生一次，一次一生。”“對待所有的事情，一次當做一生，當一生去做一件事時，必須具有足夠的毅力和決心。”

　　轉自：大眾網

　　 [編輯: 劉曉明]