?　　文/薛易

　　“樹里聞歌，枝中見舞。恰對妝臺，諸窗并開。斜看已識，試喚便回。”

　　北周庾信《后堂望美人山銘》中的這一勝境，朦朧與切近感交疊，千百年來引人迷思。而觀丹青逸坊主人張麗萍的工筆花鳥畫作，正堪領(lǐng)略到其中之妙。那種神光離合，邂逅相見，觸手可及，既是“美人如花隔云端”，又恰好“捅破一層窗戶紙”。

　　麗萍的筆力人所共見，她本是大學(xué)美術(shù)科班畢業(yè)，迄今已有二十多載。既得名師指點(diǎn)，更兼師古人與造化，精研歷代名家丹青，跋山涉水赴各地寫生。她的畫中有一種天然之趣，亦見人之性靈，典雅而清麗，精湛而秀逸，頗得“徐、黃”二體之風(fēng)神。這些年，她櫛風(fēng)沐雨，日夜兼程，“過手如登山，一步一重天”，作品多次斬獲中國美協(xié)舉辦的全國大獎，隱隱已探尋出一條現(xiàn)代工筆花鳥創(chuàng)作的新路。

　　

《葉舒蕊卷抒心臆》獲2013年中國美協(xié)舉辦慶花博全國花鳥畫展優(yōu)秀獎。

　　清代盛大士在《溪山臥游錄》中說：“米之顛，倪之迂，黃之癡，此畫家之真性情也。凡人多熟一分世故，即多生一分機(jī)智，即少卻一分高雅，故顛而迂且癡者，其性情與畫最近。利名心急者，其畫必不工，雖工必不能雅也。”麗萍對于花鳥，便是一種癡心。她生長在青海，西北苦寒之地，花草本不多見，但母親酷愛養(yǎng)花，給她的童年帶來了絢爛的色彩。自幼，她便習(xí)慣于花前凝立、賞玩，聆聽鳥鳴風(fēng)動、花開花落的聲音。花鳥就這樣浸染了她的靈魂底色，成為最重要的生命意象。

　　人有所癡，則執(zhí)，則真，則勇。麗萍從賞花人變?yōu)楫嫽ㄈ耍宫F(xiàn)出扎實的造型能力和出色的線條把控能力，畢業(yè)后也創(chuàng)作出一批優(yōu)秀作品。但在創(chuàng)作實踐中，她深深感受到傳統(tǒng)工筆畫的某種局限性，特別是材質(zhì)、形式和一些理念，束縛了藝術(shù)創(chuàng)作的自由。于是，她投師齊魯名家王小暉，學(xué)習(xí)巖彩畫。她以巖彩為畫材，融入現(xiàn)代理念，作為傳統(tǒng)工筆重彩畫的延伸，比之傳統(tǒng)工筆重彩畫更具有開放性和包容性。

　　麗萍的巖彩畫在題材上多有涉獵，包括一些人物、山水等，而她最執(zhí)著的還是花鳥。她畫的《牡丹系列》，帶有濃重的夢幻色彩，讓人想到宋代名臣張子野的“云破月來花弄影”，以及清代才子龔定庵的“四廂花影怒于潮”，別是一種朦朧而攝人心魄的力量。《落花系列》也另有一種悲壯和凄然。這種內(nèi)心圖景的投射和對情緒的淋漓呈現(xiàn)，是傳統(tǒng)工筆重彩所不擅表達(dá)的。這是麗萍在有意識地突破，也是多方面的嘗試與綜合。

　　工筆花鳥畫經(jīng)千年流變, 已形成了自己嚴(yán)密的體系。銳意進(jìn)取、孜孜以求的麗萍，又拜入北京畫院工筆花鳥大家莫曉松先生的門下。莫曉松先生也是西北人，乃當(dāng)下北方工筆花鳥畫的代表人物之一。麗萍潛心求教，刻苦學(xué)習(xí)，在莫曉松先生的悉心指導(dǎo)下，漸入中國工筆花鳥畫之堂奧，也日益呈現(xiàn)出筆墨之神韻。

　　

《孔雀圖》

　　縱觀麗萍近年來之畫作，其動人之處：一曰氣，二曰色。

　　唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中曾言，“以形似之外求其畫”，反對氣韻不周，空陳形似，而推崇吳道子“六法俱備，萬象必盡，神人假手，窮極造化也”，以至于“氣韻雄壯，幾不容嫌素”。現(xiàn)代的黃賓虹先生則說：“造化，天地自然也，有形影常人可見，取之較易；造化天地，有神有韻，此中內(nèi)美，常人不可見。畫者能奪得其神韻，方是真畫。”麗萍雖為女子，但筆下自有一種秀潤勁拔之氣。她洞燭幽微、纖毫畢現(xiàn)，畫中之景物直欲破紙而出。她對所畫物象的處理絕非“依樣畫葫蘆”，而是經(jīng)過精心提煉，使其成為個人化的藝術(shù)符號，這是對自然的深化與升華，為傳神之形。宋代諸多畫論著作中皆以“生意”稱贊畫藝之高，麗萍畫中可謂生意趣味濃厚，那是萬物生生不息之氣。她所畫的《火焰花》《聽蟬》《珠璣芳菲》等，曲盡其性，各得其景，充溢著蓬勃的生命意識，讓人為之動容，觀之展顏。

　　中國畫傳統(tǒng)上講究“隨類賦彩”，而麗萍的工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用上既保留了傳統(tǒng)，又進(jìn)一步拓展了色彩表現(xiàn)的范圍和內(nèi)容。她所用之色已不是自然色彩的還原，而是“萬物皆著我色”，大膽布色，在一定程度上獨(dú)立發(fā)揮色彩之作用，給人賞心悅目之觀感。在用光上，她匠心獨(dú)運(yùn)，使畫面意境幽秘而深遠(yuǎn)，厚重中亦見空靈。

　　麗萍喜歡畫荷花。當(dāng)年嘗試巖彩時，她便畫了很多別開生面之作，有風(fēng)荷珠露，亦有零落之姿。近年來，她筆下的荷花則透出一種冷雋的氣質(zhì)，格調(diào)寧靜冷淡、蕭疏曠遠(yuǎn)。讓人想起明人高啟詠芙蓉，“如此紅妝，不見春光，向菊前、蓮后才芳。雁來時節(jié)，寒沁羅裳。正一番風(fēng)，一番雨，一番霜。”現(xiàn)代工筆花鳥大家陳之佛在《學(xué)畫隨筆》中曾言：“畫之沉雄蕭散，皆可臨摹，惟一‘冷’字，則不可臨摹。”這里的“冷”，何嘗不是畫家個性的流露，寄予畫中的有離塵出世的向往，亦有對人生的時時自省。

　　

《幽谷鳴禽》

　　這幾年，麗萍多畫西雙版納風(fēng)物。她說：“西雙版納點(diǎn)燃了我創(chuàng)作的激情，激發(fā)我的靈感，給我豐富的素材。”她長久地流連于此，用畫筆描繪這個“漂在天邊的、如夢似幻的幸福家園”。在她的這些畫作中，能看到蒼潤清奇的常綠樹木，如火如荼的花朵，還有舒展翠羽迤邐而來的孔雀……畫面中有一種純凈如三春般的溫潤氣息，萬物皆生光輝。麗萍說：“在版納呆久了，心靈會得凈化和升華，在靜默無語的膜拜中，體悟生的崇高和死的從容。”她的畫已然將這一切完美而詩意地呈現(xiàn)出來。

　　麗萍的身上有一種靜氣，在言談舉止中，在不經(jīng)意的一個眼神里，那是一種長期浸淫于中國傳統(tǒng)工筆畫所修煉出來的明凈心性。她比任何人都清楚，花鳥是安身立命之物，自己的藝術(shù)之路依舊漫漫而修遠(yuǎn)，當(dāng)歲月呼嘯而來，她會用全部生命緊緊握住這支畫筆。

　　 [編輯: 李敏娜]