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　　1978年，萊西岱墅西漢木槨墓中出土了一尊193厘米長的大木偶。這個坐、立、跪皆可的“木頭人”就是迄今所發現年代最早、個頭最大的“天下第一偶”，萊西也由此成為木偶戲重要發源地。由于歷史原因，萊西木偶的發展進入暮年。近九年來，兩千多歲的萊西木偶正在緩步走向重生。青島市網絡文化管理辦公室聯合晚報全媒體、掌控傳媒共同攝制的《美麗青島，鄉愁記憶》第四期，傾聽的便是那唱腔中的一絲鄉音。

    記者 劉琴

　　六旬藝人成木偶戲“獨苗”

　　眼睛眨來眨去，頭稍稍一側，右手輕捋胡須，嘴巴上下張合似在說話。在表演者手中，一個50多厘米的古代道士木偶生動如真人。作為民間小型演出，木偶戲在文革前風靡山東。當年，一個木偶小劇組離家前往膠東各縣市巡回演出，一演就是半年甚至一年。因演員是用手撮著木偶的頭部表演，老百姓又形象地稱之為“撮頭戲”。

　　2006年的文化普查中，一位名叫倪奉先的六旬老人引起工作人員注意：他會做木偶，會唱“撮頭戲”，這門手藝到他已傳承四代。那時起，萊西文化部門開始挖掘木偶戲，并于2008年成立以倪奉先為核心的八人小劇團。

　　木偶表演講究“三功”，即舉功、捻功和步功。“一個動作至少要堅持舉15分鐘以上，還得通過手的捻動表現手腳動作和面部表情。”大漢偶歌木偶藝術團導演呂旭東說，木偶沒有表情，最關鍵的就是形體表達。“上臺的一刻，就是自己在表演。”

　　千年戲劇上演現代“變臉”

　　八九年前，大家都管姜玉濤叫姜老板，因為他經營著一家電腦公司。如今，別人都喊他姜團長，作為萊西木偶第五代傳人，他負責運營大漢偶歌木偶藝術團。“木偶藝術的家鄉不能沒有木偶戲。”當年，地道的萊西人姜玉濤初次看過木偶戲，便萌生出復活它的強烈念頭。他后拜倪奉先為師，并開始投資。

　　“剛接手藝術團時，以為一年最多三五萬元，但算上演員工資、房租、道具等，一下就折騰了30萬元，家里人心疼壞了。”姜玉濤的兩個弟弟更是堅決反對，但從事過戲曲表演的父親卻對他說，如果喜歡就堅持做下去。

　　《白雪公主與七個小矮人》、《西游記新傳》、《羅成拜師》……根據市場特點，姜玉濤將木偶戲劇目調整為以兒童劇為核心，且不拘泥于傳統小型舞臺。“木偶戲更側重表演，形式和演出內容的創新并不意味著藝術內核的改變。”走上“現代化”的不僅是木偶表演形式，還有木偶制作手法。泥塑造型、紙漿開模、上膩子、打磨繪制成型。如今，以紙漿為原材料制作的木偶不僅重量減輕，內部機關更為復雜，頭部和身體還可分開轉動。

　　它是萊西人心中的家鄉禮

　　文博會、青島國際啤酒節巡演、上海國際木偶藝術節……近年來，萊西木偶的身影愈發活躍，足跡遍及京滬及膠東半島地區。最近，萊西木偶可謂人氣頗旺，不僅2015世界休閑體育大會吉祥物“萊哥”、“西妹”以其為原型，還于今年7月被推薦為省級非遺名錄進行申報。萊西木偶未來的路該怎么走？姜玉濤心中早已明晰，“一是木偶劇演出，二是木偶衍生品的制作和開發，三是木偶動漫影視產品開發，形成產業化發展思路。”

　　在姜玉濤心中，鄉愁是歲月流轉，帷幕后不變的一方天地，鄉愁是千回百轉，一出唱不完的木偶戲。他相信，有2000多年歷史的萊西木偶定會向眾人講出一個重獲新生的精彩故事。

[編輯: 李敏娜]